Grandes pianistas...

Grandes pianistas...

La entrada de hoy nos muestra grandes pianistas a través de la historia de la música:

Ya se sabe que cada vez que alguien osa confeccionar una lista de los mejores en algo, da igual lo que sea, inmediatamente salen voces disconformes que aportan su selección personal. No hace mucho tiempo sucedió con aquella que declaró a Plácido Domingo como el mejor tenor de la Historia. En aquella lista, realizada por la revista BBC Music, según algunos expertos, sobraban algunos nombres y faltaban otros.

Ahora ha sido una publicación australiana, Limelight, la que se ha atrevido a enumerar del 1 al 10, a los mejores pianistas de todos los tiempos. Lo ha hecho a través de una votación en la que han participado jóvenes y consagrados pianistas de nuestros días. Tal vez encuentren ustedes algunas ausencias (la lista no incluye ni a Claudio Arrau, Paderewski, Fischer, Argerich, Pollini o Sokolov), o tal vez no. Tras leer el «Top-Ten», les animamos a que confeccionen su propia lista.

10- En último lugar, por aquello de darle un poco de misterio, apareceArtur Schnabel (1882-1951). Músico nacido en Moravia pero afincado en Viena, se especializó en el repertorio alemán y fue el primero en grabar la integral de las Sonatas de Beethoven. De él destacan su profundidad a la hora de reeleer una partitura y su técnica. Entre los pianistas que le han votado se encuentran Jonathan Biss, András Schiff, Ronald Brautigam y Garrick Ohlsson.

9-Wilhelm Kempff (1895–1991). Pianista alemán, también se especializó en este repertorio. Dio conciertos hasta la década de los años 80 del pasado siglo. De todas sus grabaciones, Cyprien Katsaris, que le vio a los 13 años actuar en en París, destaca algunas de Brahms, Beethoven, Schubert y Bach. Lirismo, elegancia y espontaneidad son adjetivos que definen su interpretación.

También han votado por él, Michael Endres, David Fray y Eldar Nebolsin…

8-Alfred Brendel (1931). Músico austriaco, que ha compaginado la faceta de concertista con la docencia, vive actualmente en Londres. De él se ha valorado el rigor con que aborda las partituras, sin caer en el academicismo, y su capacidad para el lado humorístico a algunas de las piezas. Uno de sus alumnos fue Paul Lewis, que ahora le vota en esta lista. «Yo recibí lecciones suyas en los años 90, y fue una gran inspiración. Cuando me hablaba de música yo pensaba: "Sí, realmente tiene sentido"».

Comparten la opinión de Lewis otros pianistas como Steven Osborne, Imogen Cooper, Till Fellner…

7-Glenn Gould (1932-1982). Destacó por sus excéntricas interpretaciones, entre ellas, su personal versión de las «Variaciones Goldberg» de Bach. Abandonó los escenarios a los 31 años para dedicarse a las grabaciones y para experimentar con los sonidos. Pascal Rogé destaca de él su capacidad creadora más que su calidad interpretativa: «Lo más importante de su forma de tocar es su concepción, su arquitectura y su personal aproximación a cada pieza que abordaba. Él era más un creador, que un intérprete».

Han votado también por Gould, Vladimir Ashkenazy, Fazil Say y Jean-Efflam Bavouzet.

6-Alfred Cortot (1877-1962). El músico francés era conocido como «el poeta del piano» por su manera de tocar Chopin, Schumann y Debussy, de los que dejó grabaciones de referencia. Stephen Hough califica de injusto que sea recordado por sus errores técnicos y destaca de él su profundo compromiso con la música, que el ofrecía llena de inspiración y que iba siempre más allá de lo establecido. Destaca sus grabación de Chopin y Schumann en los años 20 y 30 del siglo pasado.

También lo han elegido para formar parte de esta lista Alfred Brendel, Benjamin Grosvenor y Stanislav Ioudenitch, entre otros.

 Arthur Rubinstein (1887-1982) Pianista polaco que se trasladó a vivir a Estados Unidos durante la I guerra mundial. Thomas Mann le calificó como «virtuoso feliz». Otro pianista, Horowitz, influiría decisivamenet en su carrera. Destacan sus interpretaciones de Chopin. Roger Woodward, recuerda su encuentro con Rubinstein. Asegura que su interpretación de los «Nocturnos» le enseñó la clave para abordar el resto de la obra de Chopin.

También le han votado Simon Trpceski, Jayson Gillham, Margaret Fingerhut…

- Sviatoslav Richter (1915-1997). Ya hemos hablado algo de él anteriormente. Fue un músico destacado de la Unión Soviética, con una sólida técnica pero al mismo con una gran variedad de sonidos. Barry Douglas subraya su intensidad y la pasión que Richter sentía por la musica -«estaba obsesionado, poseído por la ella»-. Y también su capacidad para transformar el sonido del piano «en el de una orquesta o un coro». Entre sus hitos, recuerda el concierto que ofreció en Sofía en 1958, donde tocó Chopin y Mussorgsky

Howard Shelley, Anna Goldsworthy y Piotr Anderszewskitambién lo han elegido.

Vladimir Horowitz (1903-1989). Abandó Rusia con 21 años para instalarse en Occidente. Le bautizaron como «el tornado desatado de las estepas». Su carrera se centro en el repertorio romántico y en Scarlatti. En 1986 volvió triunfal a Rusia. Destacó por su virtuosismo y el extraordinario uso del color. Para el joven pianista austriaco Ingold Wunder, Horowitz combinaba la mejor clase de pianismo y un gusto único para la música y la interpretación, que nunca fue mediocre. «Hacía suyo todo lo que tocaba».

Refrendan su opinión Freddy Kempf, Gerard Willems, Konstantin Scherbakov…

Sergei Rachmaninov (1873-1943). Pianista y compositor, es el más universal de todos los integrantes de esta lista. También nacido en Rusia, compartió aula de composición con Alexander Scriabin. Su «Segundo concierto para piano» es uno de las obras más populares. Destacan de él su técnica impecable, casi sobrehumana por su limpieza de ejecución. El australiano Leslie Howard destaca la «honestidad» y la ausencia de «trucos baratos» a la hora de abordar una partitura «Creo que es el pianista más importante de todos los tiempos y estoy convencido que es el mejor pianista que jamas ha grabado un disco», sentencia Howard.

Biografía:

El piano. Historia y enlaces interesanteshttp://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2d/Fortepian_-_mechanizm_angielski.svg/800px-Fortepian_-_mechanizm_angielski.svg.png

El piano

El piano (palabra que en italiano significa «suave», y en este caso es apócope del término original, «pianoforte», que hacía referencia a sus matices suave y fuerte) es un instrumento musical clasificado como instrumento de teclado de cuerdas percutidas por el sistema de clasificación tradicional, y según la clasificación de Hornbostel-Sachs es un cordófono simple. El músico que toca el piano recibe el nombre de pianista.

Está compuesto por una caja de resonancia, a la que se ha agregado un teclado mediante el cual se percuten las cuerdas de acero con macillos forrados de fieltro, produciendo el sonido. Las vibraciones se transmiten a través de los puentes a la tabla armónica, que los amplifica. Está formado por un arpa cromática de cuerdas múltiples, accionada por un mecanismo de percusión indirecta, a la que se le han añadido apagadores. Fue inventado en torno al año 1700 por el paduano Bartolomeo Cristofori. Entre sus antecesores se encuentran instrumentos como la cítara, el monocordio, el dulcémele, el clavicordio y el clavecín.

A lo largo de la historia han existido diferentes tipos de pianos, pero los más comunes son el piano de cola y el piano vertical o de pared. Laafinación del piano es un factor primordial en la acústica del instrumento y se realiza modificando la tensión de las cuerdas de manera que éstas vibren en las frecuencias adecuadas.

En la música occidental, el piano se puede utilizar para la interpretación solista, para la música de cámara, para el acompañamiento, para ayudar a componer y para ensayar. Las primeras composiciones específicas para este instrumento surgieron alrededor del año 1732; entre ellas destacan las 12 sonatas para piano de Lodovico Giustini tituladas Sonate da cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti. Desde entonces, muchos han sido los compositores que han realizado obras para piano y en muchos casos esos mismos compositores han sido pianistas. Destacan figuras como Frédéric Chopin, Franz Liszt, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Claude Debussy o Piotr Ilich Chaikovski. Fue el instrumento representativo del romanticismo musical y ha tenido un papel relevante en la sociedad, especialmente entre las clases más acomodadas de los siglos XVIII y XIX. Es un instrumento destacado en la música jazz.

Rango del piano

Origen del término

La palabra «piano» deriva del nombre original en italiano del instrumento, pianoforte (piano: «suave» y forte: «fuerte»), asignado por su primer constructor, Bartolomeo Cristofori: clavicémbalo col piano e forte (literalmente «clavecín con [sonido] suave y fuerte»). Esto se refiere a la capacidad del piano para producir sonidos con diferentes intensidades, dependiendo del peso que se le aplica a las teclas. Esta característica lo diferenciaba de sus predecesores, que sólo podían producir un único volumen.

Mecanismo

(1) Tecla, (2) Pilotín, (3) Puente, (4) Pilotín del escape, (5) Palanca de escape, (6) Tornillo de reborde del macillo, (7) Rodillo, (8) Brazo del macillo, (9) Palanca de repetición, (10) Cabeza de macillo, (11) Empujador, (12) Palanca del apagador, (13) Apagadores, (14) Cuchara de apagador, (15) Apagador, (16) Cuerda, (17) Marco, (18) Grapa, (19) Enganche de la cuerda y (20) Somier.

Aquí hay un video muy interesante donde se ilustra la historia del piano

Otro más sencillo:

El piano

                                                 COFRE DE SONIDOS.

Era de mañana y su cabello caia al suelo como cae la mas pura nieve sobre los caminos, como caen las suaves y delicadas flores de las copas de los arboles. Como era domingo, dia de ir a misa, mi abuela fue a la peluqueria a que le arreglaran el cabello. Ella generalmente se lo cortaba sola pero esta vez queria algo especial pues era el dia de agradecerle a Dios por los noventa años de vida que le habia regalado. Su cabello era largo, ondulado y puro y caia sobre sus hombros extensamente, corria en su espalda como la corriente de un riachuelo, su cabello era juguetòn, fluido y risueño, era lo que mas me gustaba de mi linda abuela. 

Ese dia al peluquera habia amanecido de buen humor y a mi abuela le agrabada eso. Las tijeras comenzaron su labor y empezaron a caer al suelo finas hebras blancas. Mi abue estaba contenta pues despues de que la peluquera terminara iba a ser la mujer  de noventa años mas linda del mundo. 

la casa de mi abuela era algo oscura parecia fria pero en realidad era muy tibia y calida. la casa olia a fresas y a yerbabuena, a tomillo y a laurel, a sabila, a canela a flores recien cortadas a leche tibia a miel, a cilantro, a rosas, a terneros y a sapos, a huevos y a lobos, a gallinas y a zorros, aquella casa me volvia casi loco, me confundia entre sus paredes hasta el punto de querer que a aquella casa se la tragara la montaña, se perdiera en el tiempo, se confundiera entre las infinitas particulas del universo, se mezclara entre la gravedad absorvente de un agujero negro.Yo estaba leyendo un libro en aquella casa cuando vislumbre una silueta delgada que atravesaba la puerta, era mi abuela con su sutil aire de reina habia llegado de la peluqueria mas famosa de todo el pueblo y estaba mas presiosa que en sus mejores dias, se veia tan hermosa con mejor vestido y su cabello recien cortado, con esa belleza que solo poseen los arboles ancestrales; despues de entrar por la enorme puerta camino por el pasillo y se dirigio a mi con una calida y dulce sonrisa, luego me dio un abrazo y siguio su camino.

Ella me perecia algo enigmatica y a veces hasta me daba miedo verla a la cara pues tenia unos grandes ojos negros, una boca muy pequeña y palida y no tenia nariz. Ella habia nacido sin ese bulto dotado de dos fasas nasales con el que contamos la mayoria de los humanos, si, asi esra ella genuina unica, intimidante secreta asi era mi abuela y guardaba para mi los mas grandes secretos de toda la naturaleza, guardaba solo para mi las historias jamas contadas, los misterios jamas revelados en todo el mundo, guardaba para mi su cofre de sonidos. ¿

¿Que es un sonido? le preguntaba yo cuando era mas pequeño y ella me decia que era un sentimiento, una historia, un universo, una linea temporal, un verso. Yo no entendia nada, sinembargo sus palabras llenaban mis oidos como llenan los colores el lienzo. Una mañana salimos los dos al campo y entonces ella suspiro muy fuerte y cerro sus ojos y se quedo inmovil como congelada en el tiempo durante mas o menos una hora ; despues empezo a contarme las hiastorias magicas que le contaron las mariposas con cada uno de sus aleteos. Ella sabia escuchar los aleteoas de las mariposas, que clase de mariposa era solo por su alete, sabia distinguir el aleteo de cada ser que pudiera volar: Ella reconocia cundo se acercaba un un petirojo o un turpil, un gallinazo o un colobri un mosco, un abejorro; se sabia el nombre de casi todoas los animales que podian volar y los distinguia a todos por el sonido que producian al volar.

Un dia cuando yo dormia mi abuela me desperto con un alarido insportable, estaba casi al bordo de la locura: Cuando se calmo le pregunte que que le sucedia y ella me respondio que sobre su cabeza habia pasado el ave mas enorme y ruidosa que jamas hubiera escuchado. Yo no le dije nada porque me parecio muy extraño sin embargo le puse dos algodoncitos con unas hirvas refrescantes en sus oidos. y se quedo con ellos como dos semanas.  Tres semanas despues del incidente de mi abue tube que ir al pueblo por algunas cosas que nos hacian falta y fue cuando descubri que los aviones habian llegado al pueblo....

El inexorable transcurrir del tiempo  Una niña vivìa muy contenta en su paìs de corcheas, negras y blancas. A ella le encantaba compartir con sus amigos mùsicos, le encantaba reirse con ellos, contarles sus historias, reirse de una niña que tenia nombre de flor que era muy, muy,muy chistosa. Un dia ellos se fueron a otro paìs llamado cabala rosasnta para compartir mùsica con los habitantes de ese pais. Allì jugaron, rieron y parason unos momentos inolvidables, pues màs que amigos, eran grandes hermanos.Los unia el lazo màs fuerte y sincero que puede unir a un grupo: la mùsica, el gran motor de su amistad,los mantenia aferrados a ella como una gran madre amorosa, como una fuente inagotable de aprendizaje y diversiòn.Cierto dìa ocurriò lo que siempre ocurre cuando se està feliz: La felicidad se viò empañada por causas desconocidas. La nave en la que los niños viajaban de regreso a su planeta tuvo fallas y todos los niños fueron dispersados hacia planetas distintos, sòlo unos pocos regresaron a su pais de orìgen. Este incidente causò la separaciòn de los niños e hizo que el mundo personal se destruyera para darle paso a un mundo màs universal: cada uno de los niños hacìa parte ahora de su propio mundo de mùsica, cada uno descubria y vivia la mùsica individualmente y no en grupo como antes. pero sea como fuere los niños al fin y al cabo fueron felices porque la mùsica los seguia uniendo desde la distancia, y la inagotable musica que nunca tiene final, guardarà su amistad para siempre porque todo, todo puede morir, todo se puede acabar, extinguir, agotar pero nunca la mùsica tendrà fin, porque es ella quien mueve nuestro universo.